Cамая дорогая фотография в мире, вырезанный глаз музы и гроб для критиков

Фотографию «Скрипка Энгра» Мана Рэя (настоящее имя Эммануэль Радницкий) продали на аукционе Christie's за рекордные 12 миллионов 400 тысяч долларов. Печально, что случилось это гораздо позже смерти автора, только в 2022-м, спустя почти 100 лет после создания снимка. На нем — сидящая с оголенной спиной певица и натурщица, а также муза фотографа Кики с Монпарнаса.

Спину девушки украшает рисунок в виде фигурных отверстий скрипки. Ман Рэй обыграл сходство женской фигуры с очертаниями скрипки, вдохновившись картиной «Купальщица Вальпинсона» Жана Огюста Доминика Энгра. Тот увлекался игрой на скрипке, что подсказало название для знаменитой фотографии Рэя.

Сын еврейских эмигрантов из Каунаса, родившийся в Филадельфии в конце XIX века, переехал с родителями в Нью-Йорк. Там они и сменили фамилию на Рэй из-за постоянных антисемитских нападок.

После первой персональной выставки в Нью-Йорке в 1915-м Ман Рэй стал сооснователем нью-йоркского отделения дадаизма, основные принципы которого — иррациональность, отрицание канонов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Он сразу распознал скуку протокольной съемки и автоматизма, взяв в союзники деформацию, ракурс и крупный план.

Первое дадаистское произведение Ман Рэй создает в Париже. «Подарок» — циничное подобие современного утюга с мебельными гвоздями, торчащими из основания наружу.

Это творение исчезло во время первой европейской выставки художника. Но тот успел сфотографировать «Подарок», фотокопии которого впоследствии выставлялись в разных музеях мира.

Ман Рэй был не только художником и фотографом, но также скульптором, философом и поэтом. Его эксперименты сочетали несочетаемое, рушили устоявшиеся нормы и правила, смешивая жанры и расчехляя творческие горизонты. Сам он формулировал это так: «Я был революционером. Я целенаправленно шел все дальше и дальше, делая то, чего от меня не ждали».

В своей книге «Автопортрет» Ман Рэй рассказывает про творческий путь и светскую тусовку той эпохи, не сильно стесняясь в выражениях.

«Я потерял нескольких людей, сделав их фотопортреты, но были и те, кто перестал со мной общаться, потому что я не пригласил их позировать», – откровенничал фотограф, поясняя, что какую бы интерпретацию ни дали картине, как бы ни критиковали, работа зафиксирована раз и навсегда. К тому же, чем больше разных мнений, тем, на взгляд мастера, успешнее картина.

Фотографироваться у Ман Рэя стало почетно, модно, статусно. Так, на различных выставках можно рассмотреть его портреты Джойса, Хемингуэя с банджо, модных сюрреалистов первой половины XX века. Фото Сальвадора Дали в 1936-м и вовсе превратилось в обложку журнала Time.

Но и критики в СМИ хватало. Разозлившись, мастер создал автопортрет — бронзовую отливку маски собственного лица. Нацепил на нее очки, похожие на свои, уложил маску в мини-подобие гроба, подоткнул со всех сторон мятыми газетами. Смысл художественной издевки считали многие: я-то жив, а критиков и их каракули видал в гробу!

Композицию, ставшую символом неограниченной творческой свободы, установили в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне.

Расставание с очередной музой, американской моделью Ли Миллер, вдохновило Ман Рэя на новый шедевр. «Объект для уничтожения» — казалось бы, обычный метроном с маятником-глазом. Глаз оказался вырезанным из фото прекрасной Ли Миллер.

Чтобы избежать разночтений, гений оставил комментарий: «Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте так, чтобы достичь нужного вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руку молоток, хорошенько прицельтесь и постарайтесь разрушить всю конструкцию одним ударом».

На протяжении жизни Ман Рэй пытался облекать ощущения в слова и действия. В тот раз любовь принесла ненависть, обиду, разочарование.

Позже группа парижских студентов ворвалась на выставку, похитила метроном, разрушив его на улице выстрелом из пистолета. Мастер не растерялся и, получив страховку, создал сто копий метронома под новым названием «Неуничтожимый объект».

Лучшей рекламной компании и быть не могло. Музеи по всему миру расхватали копии арт-объекта, будто горячие пирожки!

С началом Второй мировой художник вынужден был переехать из Парижа в Калифорнию, которую называл «красивой тюрьмой». Он грезил о возвращении во Францию. И мечта сбылась. Ман Рэй умер в Париже в собственной мастерской в 86 лет.

В 1999 году американский журнал ARTnews внес Ман Рэя в список 25-ти наиболее влиятельных художников XX века.