Дидро: «Какие краски! Какое богатство вымыслов и сюжетов! У этого человека есть все, кроме правды»
«И снова мсье Буше всех надул! Он взял древние мифы только для того, чтобы в который раз раздеть их героинь!..» — клеймили критики выдающегося французского живописца XVIII века под конец его жизни.
То, что много лет считали обворожительным, в итоге объявили манерным, уличая знаменитого французского живописца Франсуа Буше в развращенности.
Буше рано проявил свой талант и начал зарабатывать на жизнь иллюстрациями к книжным изданиям. Он обучался живописи в Риме, а в свободное время обожал путешествовать по Италии.
«Существует тысячи уловок, чтобы заставить женщин говорить, но нет ни одной, чтобы заставить их замолчать», — говорил художник-декоратор, родившийся в Париже в 1703-м и получивший первые уроки рисования у отца-живописца.
Буше прославился в том числе мифологическими рисунками. Одна из самых знаменитых его картин в мифологическом жанре — «Геркулес и Омфала». Критики сошлись во мнении, что произведение — бесспорный шедевр раннего творчества Франсуа Буше.
Буше не был выходцем из знатной семьи. При этом его талант и плодовитость проторили дорожку художнику в высший свет, где мастер творил для короля Людовика XV и других европейских монархов.
Картину Буше «Ринальдо и Армида» ждал грандиозный успех. За что художника нарекли официальным титулом «живописец исторических сцен».
Прорыв стал для мастера входным билетом в клуб художественной элиты Европы. Тогда мифологическая живопись еще считалась высшим родом искусства. Сегодня картина Буше украшает Лувр.
Картины художников стиля рококо XVIII века, к чьей школе относили и Буше, изображали беззаботное отношение к жизни, чрезмерную роскошь, которая, как считали некоторые критики, и привела к падению французской монархии.
«Портрет Мадам де Помпадур» Буше прославлял фаворитку Людовика XV Жанну-Антуанетту Пуассон, влиявшую не только на королевских придворных, но и на короля. Она же прославилась и покровительством Франсуа Буше, помогая художнику творить тот самый «легкомысленный» жанр рококо.
Одна из самых дорогих картин Буше — «Муза Эрато». Картина ушла к богатею в конце нулевых нынешнего века за 1,3 миллиона долларов.
«Галантный художник, писавший «срамные картины», творчество которого вначале уважали, а потом нещадно критиковали», — писали критики, уточняя, что Буше не пренебрегал ни одним видом искусства, то изготавливая рисунки, то — орнаментальные вставки для карет.
Казалось, художник умел угодить всем, и этим раздражал.
Философ Дени Дидро не удержался, чтобы высказать свое мнение о работах художника:
«Его изящество, кокетство, легковесность и распущенность не могут не пленить щеголей — словом, целые толпы тех, кому чужд подлинный вкус... Какие краски! Какое богатство вымыслов и сюжетов! У этого человека есть все, кроме правды…
Невольно спрашиваешь себя: где же можно узреть пастушков, одетых столь роскошно и элегантно? Кому это удалось свести их всех в одном месте среди равнины… Что здесь поделывает эта очаровательная дама, столь чистенькая и соблазнительная?.. Какое нелепое и крикливое нагромождение всякой всячины! Чувствуешь всю его бессмысленность и все же не можешь оторвать глаз от картины...»
Читайте еще
Избранное